陶芸を通信教育で習う

hobby — 2009-01-24T08:36:26+09:00

陶芸を通信教育で習うと言う事は、家に居ながらにして、自分の空いている時間・場所で、陶芸を習う事が出来るのが便利です。
しかし、どの講座を受けるのかを、選ばなければなりません。

講座の受講内容一例として、家庭用オーブンでも簡単に焼くことができる、オーブン陶芸があります。
実際にぐい呑みや香炉をつくりながら、ひも作りやロクロなど、本格的な成形技術を学びます。
陶芸技術はもちろんのこと、センスも要求されます。

陶芸家・陶芸教室インストラクターへの道もあります。
受講内容としては、
粘土の特性
各種機材の使い方・セッティング
形成技法
土の伸ばし方・切り方・反らせ方・乾燥のさせ方
絵付けの方法・収縮差の把握
焼き方
等、あります。

通信講座用オリジナルＤＶＤを見るだけで、すぐに授業が始められます。
プロ講師とのマンツーマンレッスンで、効率よく学ぶことができます。
映像なので、プロのテクニックがわかります。
使用器具の説明・作業の時間などが、こと細やかに収録されています。

陶芸を初めてスタートする方に対応した、教材キット（ＤＶＤセット・オリジナルテキスト・サブテキスト・陶芸スターターキット・添削課題・課題返信用封筒）、授業で使用する教材はすべてセットされているので、安心してスタートできます。

費用は、初心者コースで60,000円程度、標準学習期間は３カ月、２週間に１レッスン、全６レッスン、添削回数は３回、また受講期間終了後期間延長があるところもあります。

しかし、講座によって差があります。
よく調べて、あなたの目的や趣向にあった講座をみつけることが大切です。
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そば打ちの体験をしてみましょう

hobby — 2009-01-22T07:57:24+09:00

｢全国蕎麦製粉共同組合｣は、日本の伝統文化と蕎麦作りに誇りを持って活動しています。
蕎麦の消費者の健康と、地域社会から世界に至る蕎麦業界発展のために、活動に邁進しています。
現にホームページで、蕎麦の栄養価やレシピなどの情報を配信しています。

また、手打ち蕎麦を自分の手で作ってみたいという方のために、全国各地に本格的な手打ち蕎麦作りを学べる教室や、施設・イベントがたくさんあります。
それは、実際のお蕎麦屋さんであったり、郷土博物館・温泉宿など、様式に合わせたスタイルで｢蕎麦打ち｣を体験することができます。

中でも、日本の蕎麦で名高い｢信州そば｣の体験のひとつに、｢高遠そば村｣があります。
そこの村長さんは｢遠照寺｣の和尚さんで、｢そば｣の種を畑にまくところから体験できます。
10月下旬頃に収穫した｢ソバ｣を使って、毎年お寺の近くの集会所で講習会をします。
ここでは「つなぎ」を一切使わない「十割そば」を作ります。
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陶芸教室に通って、陶芸を習う

hobby — 2009-01-19T09:04:03+09:00

陶芸教室に通う為には、あなたの通える地域にどのような教室があるのか、を調べなくてはなりません。
また、初めての方でも安心して、楽しく制作できるように、無理のないレッスンをしている教室でなくてはなりません。

陶芸が全く初めての人でも、丁重なマンツーマンの指導で、安心して陶芸を始められます。
かたちづくりから釉薬かけまで、自分の手で最初から最後まで作ることが出来ることで、達成感が違います。

ほとんどの教室で初心者コース・中級コースというように、レベルにあった教室が用意されています。
レベルがあがることでコースが変わるのも楽しみです。

教室によっては、作品の展示会などを開催して、レッスンの結果の楽しみ・励みにしている所もあります。
レッスン内容もしっかりと調べておきましょう。

それから費用（一例として、入会金5,000円程度・月謝5,000円程度・材料費1,500円程度から）を調べなければなりません。
教室によって料金に差があります。
負担なく楽しめる料金のところを探しましょう。

そして、どのような陶芸用品が必要なのか、を知る必要があります。
注意事項として、陶芸の作業にふさわしい服装・エプロン・タオルなどを準備しておくと良いでしょう。
また、長い爪やネイルアートなどは、爪に粘土が入るため注意が必要です。

あなたに合った教室はみつかりましたか。
忙しい毎日を忘れて、癒しの時間を過ごしてみましょう。
きっと新しい自分が発見できますよ。
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そばの打ち方

hobby — 2009-01-17T10:46:54+09:00

更科蕎麦(さらしなそば)は、ソバの実の一番粉を使用した蕎麦です。
蕎麦殻を挽き込んだ、黒っぽい蕎麦粉を、田舎蕎麦といいます。
藪系の蕎麦は、緑色の甘皮部分を挽き込んだ鶯色の蕎麦です。
このように、そばの種類分けは、蕎麦粉の種類や挽き方の違いから分類されます。

「蕎麦を打つ」基本を知れば、難しいことではなく、誰でも簡単に打てます。
｢手打ち蕎麦｣は、蕎麦粉・水回し・捏ね・延し・切り・茹での手順となっています。

まず、蕎麦粉が決定したら、水で捏ねます。
４回くらいに分けて、全部の水を入れます。
この段階では、粉をまとめるのではなく、あくまでも一粒一粒に、均等に水が行き渡るようにすることがコツです。

粉と水がきれいにまとまるように、玉をつぶしては起こして重ね、つぶして起こして重ねを繰り返します。
玉の表面につやが出てきたら、打ち粉を少し振りかけ、玉を手で平らにつぶし、大きな円盤にします。

次に、麺棒で巻き取って、転がしながら４～５回延ばしを繰り返します。
そして、打ち粉を入れながら、これを麺棒で巻き取って転がしながら４～５回延ばします。
今度は、逆側から巻き取って４～５回延ばします。
それを横に開いて、手前から巻き取り、これを広げて正方形の形にします。

この麺体を薄く延ばして、均一になるようにします。
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陶芸を始めてみませんか

hobby — 2009-01-14T07:51:09+09:00

陶芸を始めるには、陶芸教室・陶芸サークル・通信教育などなど、いろんな方法があります。
陶芸を始めてみませんか？

最初は、土に触れ合うところからはじめるといいでしょう。
陶芸体験が出来る教室・サークルがあります。
また、窯元・陶芸体験を売りにした旅行ツアーなどもあります。

一例ですが、
(1)てごねからロクロを使い、コーヒーカップ・皿・茶碗などなどをインストラクターがついて、60～90分程度のコース（1,500円程度）
(2)一日ゆっくりと堪能したい方や、大作創り（3,000円～5,000円程度）を希望する方のコース
(3)陶芸＋お食事のパックコース（3,000円程度）
(4)ほんのちょっとだけ、陶芸に触れてみたい方にぴったりなコース
(5)ぐい呑など（1,000円程度）陶芸教室とお土産がセットになったお得なパック（2,000円）
などがあります。

一人でも、また、何人かのお仲間と、陶芸を体験から始めてはいかがでしょう。
世界にひとつだけの自分の作品に、納得されるのではないでしょうか。

陶芸をはじめるにあたり、注意事項としては、衣類が汚れるということもありますので、気軽な服装と気になる方は、エプロンを用意するほうがよいでしょう。
また、長い爪や立体的なネイルアートをされてる方は、爪がひっかかったり、粘土が詰まってしまう事もありますので、注意してください。

日本各地において、陶芸は人気があり、教室も沢山あります。
自分に合った所を見つけて、まずは、第一歩を踏み出して見ましょう。
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そば打ちをはじめてみませんか？

hobby — 2009-01-12T11:49:10+09:00

蕎麦は、うどんや寿司・天麩羅と並ぶ、日本料理の代表食です。
奈良時代以前には、穀物である「ソバ」は、日本に伝来していたようです。
「ソバ」の実を原料として加工した「蕎麦」も、歴史は古いです。
別名「蕎麦切り(そばきり)」とも呼ばれています。

蕎麦は基本的に、「蕎麦粉」と「つなぎ」と「水」で作られるます。
「つなぎ」に使用する小麦粉などの配合割合に応じて、十割蕎麦（生粉打ち蕎麦）・九割蕎麦・八割蕎麦（二八蕎麦）・七割蕎麦・六割蕎麦などと名称が変わります。
また「つなぎ」として、山芋・こんにゃく・布海苔などを使用するものもあり、独特の食感やコシができます。

「蕎麦つゆ」は、色・濃さ・味など特に関西と関東では違いがあり、好みも分かれています。

蕎麦はアミノ酸スコア92%と、必須アミノ酸等を豊富に含んでいる栄養食材ため、手打ち蕎麦では、蕎麦をゆでたお湯を、「蕎麦湯」として食後に飲用します。

手打ち蕎麦を作るためには、「そば粉」「小麦粉」「打ち粉」「水」まな板・麺棒など手打ちそば道具である「そば用道具一式」や、「麺をゆでる鍋」「竹またはステン製ザル」などが必要です。

最近では、「手打ち蕎麦を作りたいけど時間がない」という方のために、家庭用「手打ちそばメーカー」が発売されているようです。
広い作業スペースは、不要です。
「そば粉」から「麺」になるまで約２０分程度と、簡単な操作で、しかも手軽にプロ並みの手打ちそばが味わえます。
「手打ち蕎麦」ファンにとっては、夢のようなマシーンのようです。
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陶芸には、どんな魅力があるのでしょうか？

hobby — 2009-01-09T09:00:07+09:00

私の知人に、精神鍛錬のために、陶芸をしている人がいます。
しかし、多くの人は、趣味として陶芸をしているのではないでしょうか？
では、陶芸の魅力とはどのようのことなのでしょう？
ここでは、陶芸の魅力について説明したいと思います。

陶芸の魅力と言えば、やはり土に触れること、ではないでしょうか。
冷たい土の感触は、不思議と心を落ち着かせます。

手で土をこねたり、ろくろを回したりしていると、柔らかい土は、どんな形にだって生まれ変わることができます。
土の素材は、陶器としてとても優しくなじみ、使い勝手のよさがたくさんの人たちに好まれます。

材料の土には、色々なものがあります。
作るもの、自分との相性などによって土を選びます。

焼くための窯も、薪・電気・ガスなどがあります。
焼き温度が高いと、壊れにくく耐久性も高い陶磁器を作ることができます。
しかし、それぞれに楽しみ方があります。

何もない所から作っていく楽しさ
百人いれば百通り
これが正解なんてものはない
いろいろな考え
いろいろな想い
など、様々な答えが、多種多様にあります。

世界にひとつしかない作品が出来上がります。
自分の思いのまま、自分だけの作品でコーヒーやお茶を飲む。
自分の作る料理に合ったイメージの食器など、オリジナルの陶器を作るよろこびも魅力の一つでしょう。

日本では、約1万2000年前のものと思われる土器が、発見されています。
これは、世界最古と言われています。
日本の陶芸の歴史の長さは、このようなことからもわかるように、世界でも有名です。

日本の陶芸は、中国や朝鮮の影響を受けたもので、紀元４～５世紀にろくろと窯を利用した技術が広がり始めました。
縄文時代・弥生時代の昔から、千変万化のやきものの伝統を受け継ぎ、創造する。
このような陶芸の魅力に、触れてみるのはいかがでしょう。
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プリザードフラワーを作ってみましょう

hobby — 2009-01-04T11:32:00+09:00

「プリザーブドフラワー」は、日本ではあまり馴染みがないため「ブリザードフラワー」と誤解されることが多いみたいです。
しかし、正式には「プリザーブドフラワー」と言い、プリザーブ（preserve）「保存する」という意味からきています。

今までは、美しい花の姿をいつまでも保とうと、押し花やドライフラワーなどで楽しんできました。
ですが、フランスのヴェルモント社は、ブリュッセル大学とベルリン大学との10年間にわたる共同研究の末に、プリザーブドフラワーを1991年に世界特許認定を取得しました。

花が１番美しく咲いている状態の時に刈り取り、すぐに樹液を取り除き脱水します。
脱水する時には、メタノール・エタノールなどの低級アルコールを主成分とする液を用い、脱色します。

オーガニック系の染料で着色させた後乾燥させ、続けてグリセリンや高級エーテルなど、不揮発性で安全性の高い有機溶剤を数日間吸わせます。
プリザーブドフラワーは、ドライフラワーと違って、グリセリンの成分でやわらかさがいつまでも残っていっます。
そのため、新鮮な花と間違えるほど、自然に仕上がります。

長所は、保存状態が良ければ10年以上保存できる、ということのほかに、自然界には無い色合いを創れることや、生花と違って花粉アレルギーの心配が無く、水を与える必要もありません。

注意点としては、水気の多い湿気のある所や、直射日光・紫外線にあて過ぎては、褪色の原因となり、エアコンやヒーターなどによる乾燥は、花びらのひび割れの原因となります。

バラの他には、ラン・ユリ・チューリップ・ひまわりなども製品化に向けて開発中している様です。 ]]>

ピスクドールを作ってみましょう

hobby — 2008-12-26T10:50:33+09:00

ビスクドール作成の工程は、まず手・足・顔の部分の「型取り」をします。
モールドという石膏型に、液状粘土を流し込みます。
約１時間後に開き「焼成」します。

キルンという窯で、700度で４時間ほど焼いた後、水の中で目のカットをし、目の大きさを整え、表面に傷一つ無いようにきれいに磨ぎます。
その後「しめ焼き」と呼ばれる、本焼成をします。
低温から、徐々に1200度まで温度を上げていき、9～10時間焼成します。

「絵付け」では、まつ毛と口・ほほ紅をつけます。
目にワックスを付けて仮留めし、パテで固定させます。

焼き上がった各パーツを、ゴムでジョイントし組み付けていきます。
衣装やアクセサリーの装飾をして、できあがりです。

本格的な技術を元に、自分の手で作りたいという人たちのために、ビスクドール人形造りの教室があります。
また、キッドでの販売もあります。

作品紹介や作り方の工程を、写真つきで丁寧に解説している本や、ホームページも閲覧することができます。

焼成用の窯など、なかなか個人では用意できない人のためにも、キッド制作は便利です。
しかし、本格的に学びたい人たちは、教室の利用の方がよいでしょう。
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ビスクドールとは、何なのでしょう

hobby — 2008-12-21T10:25:18+09:00

谷井真友美　ビスクドール展

｢ビスクドール｣は、19世紀に、ヨーロッパのブルジョア階級の人たちの間で流行した人形のことです。
「ビスク」とは、「２度焼き」という意味のフランス語でです。
人形の頭部、場合によって手や全身の材質が、素焼きの磁器製で、２度焼きされていたため、ビスクドールという呼び名になりました。

ビスクドールが登場するまでは、ロウ人形や洋服の宣伝用に作られたファッションドールが主でした。
ビスクドールの誕生は、人形職人が試行錯誤し、おがくずや粘土などを、ニカワや樹脂などで固める手法で作られたコンポジションドールを経て、誕生しました。

顔や手足を陶磁器で作ることによって、暖かみと透明感のある健康的な肌を表現したことがこの時代の流行となりました。

チャイナドールは、1840年から1880年の間に子供にも大人気で大量生産され、一般の子供用玩具としても広く販売され、19世紀末から20世紀始めには「ジュモー」「ブリュ」などフランスのビスクドール工房は黄金時代を迎えました。

しかし、このビスクドールの製作は、きわめて職人的な高度な手仕事です。
また、贅沢な材料を使用していました。
そのため、その後に登場した、より廉価なゴム・セルロイドやビニール製の人形の量産化に追いつくことができず、姿を消していきました。

その短い期間につくられたビスクドールは、今でも人気が高く、中でもドイツ産の人形は「幻の人形」といわれ、骨董的価値・美術性・希少性に高値がついたり、現在でもコレクターの間で探し求められています。
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ハワイアンキルトを作ってみませんか

hobby — 2008-12-16T13:09:55+09:00

ハワイアンキルトとは、1820年頃、西洋から上陸した宣教師の妻達が教え広めたものです。
木陰に干してあった白いシーツに、レフアの木の葉が透けて見えて、その美しさをキルトに表したという言い伝えがあります。

当時は、白い布地に色のついた布地を乗せて作られていました。
しかし、現在では様々な組み合わせで作られています。

ハワイアンキルトは、一般的に幾何学模様のアップリケにウエイブしたもので、アップリケの回りからさざ波の2～3mm幅に縫い目模様のあるものです。
土台となる布には、キルト芯を使います。

土台布に花や木などの形(モチーフ)を布を縫いつけます。
このとき、キルト芯と裏布も一緒に縫い合わせます。

このようにハワイアンキルトは、キルト芯を含めても最低３枚の布を、１度に縫い合わせることになるので、素材は綿100％の適度に薄い生地が適しているようです。
もちろん、縫い合わせの｢ズレ｣にも、気をつけなければなりません。

ハワイアンキルトでは、
モチーフのきわを縫って行く「落としキルト」
モチーフの中に模様を作る「モチーフ内キルト」
そして外側を飾る「ウエーブキルティング」
と、キルティングの作業の工程で、違った呼び名があります。
しかし、縫い方としては３つとも全く同じで、縫い目間隔が2～3ミリとなっています。

ハワイアンキルトの特徴である「ウエーブ」は、水面に花を落としたときに出来る波紋のような形にキルティングしていきます。

最後は、バイヤステープをたてまつりで止めて仕上げます。
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ハワイアンキルトの歴史と魅力

hobby — 2008-12-11T10:53:25+09:00

Hawaiian quilt 100% made in hawaii with Aloha guava

西洋の宣教師が、1820年頃ハワイに上陸した際、その妻達によって裁縫の技術を教えました。
次第に洋服以外にも、家の中で使うものを作るようになました。
「ハワイアンキルト」の誕生は、シーツに使われる布地に、大きなデザインをアップリケしたもの、と言われています。
ハワイアンキルトは一般的に、幾何学模様のアップリケに、ウエイブしたもの(アップリケからさざなみのように出ている模様)が2～3mm幅に縫いこまれたキルトです。

布地をふんだんに使った、大きなモチーフがメインになっているのが特徴です。
アメリカのパッチワークキルトのように、余り生地を縫い合わせる手法とは違いますね。
ハワイに生息する植物、パンの木やグァバ・やしの木やハイビスカス・プルメリアなど、を題材にしているものが多く、そのモチーフのひとつひとつに意味があると言われています。

鳥の羽飾りがついたポールを「カヒリ」といい、ハワイ王朝の象徴とされ、ロイヤルカラーである、赤と黄色のハワイアンキルトは今でも貴重で、ハワイアンキルトの代表的なデザインにもなっています。

また、キルトには、「マナ」(生命)が宿っているとされています。
ですから、ハワイアンキルトの作者が亡くなった時は、その人が作ったキルトは全て焼却しなければならない、という伝統があります。

本人が残して欲しい、と約束していたもの以外はすべて焼却されます。
その結果、残っている古いハワイアンキルトはとても貴重で、ハワイの美術館で、大切に展示されているところもあります。
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ベリーダンスの魅力と衣装

hobby — 2008-12-06T13:43:11+09:00

ベリーダンス

ベリーダンスとは、何千年もの間、エジプトや中近東のアラブ諸国で踊られてきた民族舞踏です。
「ベリー」とは「腹部」のことです。
踊りを見たアメリカ人が、印象的なお腹の動きだったので「ベリーダンス」と呼ばれるようになったと言われています。

かつては、国王の娯楽の為に、王宮で仕える女性達に踊られていました。
愛情・哀しみ・喜びなどを表現する、幻想的でエキゾチックな踊りで、チョリと呼ばれるボレロやヒップスカーフなど、きらびやかな衣装をまといます。

踊りのスタイルも様々で、エジプト・トルコ・オリエンタル・トライバル・ゴシック・ニューエイジなど、衣装も様式も少しづづ異なっています。
「ラアシャ」という、腰や腹部を微震動させる特有の動きは、かつての砂漠の民が、テントの中で踊っていた際に、ステップが踏めない為に腰をくねらせて踊った、ということが起源とされています。

1970年代、ベリーダンスはアメリカで大ブレイクしました。
その後日本等のアジア諸国・ヨーロッパ諸国へと広まりました。
普段動かさない肩・腰・お腹を動かすので、骨盤周辺を中心に全身の血行がよくなり、フィットネス面においても、女性らしい魅力的なボディラインになる、と評判です。

ベリーダンスは、通常は素足で踊りますので、始めるにあたっては、特別に用意するものもありません。
しかし、ベリーダンスは、他のダンスと比べ衣装も独特で、踊り手の「個性」が色濃く反映されるダンスです。

ベリーダンスの教室探しをされる時は、ダンススタイルなど、自分の憧れに近づける教室を選んだ方がよいでしょう。
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フラダンスの種類と衣装と教室

hobby — 2008-12-01T10:21:35+09:00

フラダンス　ＦＵＲＡ

フラダンスには、シェイプアップ効果があるとかで、人気があるようです。
そこで、フラダンスについて調べてみました。

古代ハワイでは、文字を持たなかったため、「メレオリ」という朗唱を唱え、様々なことを体で表現し伝えていきました。

このメレオリを唱えながら、フラは踊られていました。
そのメレオリの意味を、忠実に再現することがフラの役割でした。
そのためフラダンスは、曲の詩に合わせて意味を理解しながら踊る、その意思を伝えながら踊るというルーツが、ここにあると言われています。

フラダンスには「カヒコ」と「アウアナ」と呼ばれる2種類があります。
「カヒコ」は、神へ捧げる踊りとして生まれた、古典的フラダンスです。
サメ皮の太鼓などの楽器を使い、ハワイ語であるメレオリを朗唱しながら、とても力強い踊りをします。

一方、腰を揺らして手を波のように動かす、スローテンポのフラダンスは、現代風にアレンジされた「アウアナ」と呼ばれるものです。
ウクレレなどを使い、ハワイアンミュージックに乗せて踊ります。

「アウアナ」は、年齢に関係なく誰でも始められます。
また、ゆったりとした音楽で、ゆっくりした動作を踊りながら覚えられることできます。
ですから、多くのフラダンス教室では、「アウアナ」から始めるのが基本的となっているようです。

フラダンス教室は、シェイプアップの効果があることで、年々人気が高くなってきました。

またフラダンスの魅力といえば、ハワイの花や伝統的な模様をモチーフにした、色鮮やかな衣装です。
ムームーやギャザーたっぷり寄せて作られたパウスカートは、フラダンスの腰の動きを強調するのでしょう。
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アフリカの打楽器ジャンベの魅力

hobby — 2008-11-26T09:46:54+09:00

ジェンベ（ジャンベ）DEMO

「ジャンベ」とは、アフリカの打楽器のことです。
「ジェンベ」とも「ジンベ」とも呼ばれています。
主に、マリンケ族やバンバラ族などギニア共和国を含む西アフリカの民族の、伝統打楽器です。

胴体は深く木をくりぬいてあり、主に山羊の皮が張られている片面太鼓です。
胴の上部は丸みをおびて、中央がくびれたゴブレット形をしています。

胴体には様々な模様や装飾がほどこしてあります。
そのため、アフリカの代表的な民族楽器の「ジャンベ」としてだけではなく、インテリア装飾品として置かれていたり、民族家具や輸入雑貨店などとしても、よく見かける事のある楽器でもあります。

「ジャンベ」は、深い低音とともに、非常に高い音を出すことができます。
また、１つの打面で３つの音を出せる打楽器です。
そして、気温が高く乾燥した環境で、よりよい音が出せるといわれています。
現在ではパーカッション楽器として、世界的に人気の高い打楽器のひとつで、コンガやスティールドラムと並び、年々愛好者が増えている傾向にあります。

「ジャンベ」は、古くから人や自然とのコミュニケーションをするための楽器、として使われてきました。
演奏も地域の祭りや儀式に使われるためで、「ジャンベ」のリズムや共に踊られるダンスにもそれぞれ意味があり、演奏される目的や場所・時刻も限定され楽曲も決まっています。

例えば、祭司階級をたたえるリズムや、強く勇敢な男たちをたたえて演奏されるリズム、などがその代表的なものです。
そのほかには、畑を耕すときに演奏されるものなどがあげられます。
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